Quel type d’art est populaire aujourd’hui ?

L’art a toujours été un élément important de la société. Depuis le début des temps, les humains ont trouvé de nouvelles façons de s’exprimer à travers l’art. L’art peut être n’importe quoi : une peinture sur un mur, une sculpture, une photographie, un croquis ou même un poème. De nombreux types de supports, styles et techniques artistiques ont été populaires au cours de l’histoire, mais quel type d’art est populaire aujourd’hui ?

L’art le plus populaire aujourd’hui est communément appelé l’art contemporain. L’art contemporain englobe de nombreux styles, dont le moderne, l’abstrait, l’impressionnisme, le pop art, le cubisme, le surréalisme, le fantastique, le graffiti et le photoréalisme. Les supports populaires d’aujourd’hui comprennent la peinture, la sculpture, les techniques mixtes, la photographie et l’art numérique.

Les nouvelles innovations technologiques ont influencé les différentes façons de créer de l’art à l’ère moderne. Les nouveaux supports artistiques permettent aux artistes de sortir des sentiers battus. Examinons de plus près les styles et les supports d’art contemporain les plus populaires aujourd’hui.

L’art contemporain est-il l’art d’aujourd’hui ?

L’art contemporain est une combinaison de différents styles, méthodes, matériaux et concepts. Aucun concept ou idéologie unique ne résume complètement ce style d’art, et c’est ce qui distingue l’art contemporain des époques artistiques passées. C’est la diversité des sujets et des thèmes qui le distingue. L’art contemporain peut être considéré comme un cadre culturel pour un dialogue sur l’identité, la famille, la communauté et la nationalité.

Deux professeurs de l’Université d’Oxford ont étudié les thèmes de l’art contemporain en 2012 et ont listé les thèmes les plus populaires. Ceux-ci portaient sur la politique identitaire, le corps, la mondialisation et la migration, la technologie, la culture, le temps et la mémoire, et la critique institutionnelle et politique.

Peut-être que l’absence d’un point de vue ou d’un objet unique peut être considérée comme un reflet du monde d’aujourd’hui. Il s’est développé et a été formé dans une société mondiale et culturellement diverse, avec des avancées techniques créant de nombreuses nouvelles possibilités. La date exacte du début et de la fin de l’ère de l’art contemporain est un sujet de débat permanent, car l’ère actuelle chevauche l’ère de l’art moderne et nous ne savons pas si nous en avons vu la fin. Mais il est généralement admis que l’art contemporain a commencé quelque part entre les années 1960 et 1970.

Les médiums inclus dans l’art contemporain sont fondamentalement tous les médiums auxquels vous pouvez penser ; il n’y a pas de règles. Mais les plus populaires sont la peinture, la sculpture, la photographie, les gravures et les œuvres sur papier. Le rapport sur le marché de l’art contemporain a enregistré en 2020 que les médiums les plus utilisés actuellement étaient la peinture à 65 % et la sculpture à 16 %.

Neuf styles artistiques classiques et leur rôle aujourd’hui

Il y a tellement de liberté dans le monde d’aujourd’hui pour créer des pièces d’art selon n’importe quel style d’art. Même si ces styles artistiques ne sont pas nouveaux, ils sont toujours populaires et utilisés par de nombreux artistes aujourd’hui. Les styles suivants inspirent toujours les artistes, et c’est ce qui les rend si populaires. Voici une liste de 9 styles artistiques populaires que les artistes d’aujourd’hui ont appris à aimer :

L’art moderne

L’art moderne et le modernisme peuvent être définis comme une nouvelle façon créative et expérimentale de répondre à l’utilisation de l’art traditionnel. Le modernisme couvre les œuvres d’art des années 1860 aux années 1970. Jetez un coup d’œil au Museum of Modern Art (MOMA) de New York, avec toute son histoire et sa popularité.

La peinture abstraite

L’art abstrait est l’un de mes préférés. Il s’agit d’un style artistique qui cherche à obtenir un effet plutôt qu’à illustrer une réalité visuelle précise. Par exemple, le célèbre artiste Piet Mondrian a utilisé des formes géométriques, en les équilibrant avec des lignes noires. Ce style se caractérise par des couleurs vives et un jeu avec les formes. Ce mouvement a débuté dans les années 1940 et 1950, après la Seconde Guerre mondiale.

L’art impressionniste

L’art impressionniste est souvent considéré comme le premier mouvement moderne, mais il s’agit en fait d’une pratique artistique formelle apparue dans les années 1860 à Paris, avant de se répandre en Europe et aux États-Unis. L’impressionnisme raconte une histoire avec ses œuvres et illustre selon l’impression de l’artiste. Il se caractérise par des coups de pinceau petits et fins jouant avec la lumière et le mouvement.

Le Pop Art

Le Pop Art est apparu dans les années 1950 et est toujours le préféré de tous les groupes d’âge. Ce style a défié les beaux-arts traditionnels en utilisant des images de la culture populaire pour transmettre son ironie. Le Pop Art peut également être considéré comme une réaction à l’expressionnisme abstrait dominant à l’époque.

Cubisme

Le cubisme a été lancé par Pablo Picasso et Georges Braque au début des années 1900. Ce style peut être décrit comme une expression abstraite du réalisme représentant une nouvelle réalité. Les artistes utilisaient la géométrie, la simultanéité et le passage pour créer ce look.

Surréalisme

Le surréalisme est une forme d’art où les objets sont placés dans des situations où ils ne pourraient pas vraiment être placés. Il est libre de conscience et illustre des scénarios oniriques. Ce mouvement s’est déroulé entre les années 1920 et les années 1950.

L’art fantastique

L’art fantastique, également appelé Art Fantastique, a toujours été utilisé pour illustrer des récits issus de la littérature ou des contes. Il explore les fantasmes, les rêves, la fiction et les visions, ainsi que l’art gothique. Tel que nous le connaissons aujourd’hui, l’art fantastique a connu son essor dans les années 1900, lorsqu’il était demandé dans les magazines et la littérature. Cependant, ce genre d’art n’est pas enseigné dans les écoles d’art ni exposé dans les galeries d’art.

Art de rue

Les graffitis et l’art de la rue peuvent être considérés comme une forme évolutive d’art populaire. L’écriture et le dessin sur les murs remontent à l’Antiquité, mais les graffitis, tels que nous les connaissons aujourd’hui, datent de la fin des années 1960. Le graffiti se caractérise par de grandes lettres et des peintures colorées dans un lieu ouvert, dans le but d’être vu par le plus grand nombre de personnes possible.

La peinture photoréaliste

Le photoréalisme est un style d’œuvre d’art où l’artiste copie une image jusqu’au moindre détail dans une peinture.  Ce mouvement artistique a été lancé dans les années 1980 par Richard Estes et Chuck Close et est également utilisé dans les écoles d’art pour améliorer la technique générale de peinture d’un artiste.

Avec les progrès technologiques, non seulement en matière de peinture et d’outils, mais aussi d’appareils photo et d’ordinateurs, l’art a pris de nouvelles formes. Depuis les années 1960, l’art numérique est une pratique artistique qui utilise la technologie numérique dans le cadre de sa création ou de sa présentation. Cette forme d’art est incluse dans l’art des nouveaux médias, qui désigne toutes les œuvres d’art créées à l’aide des nouvelles technologies des médias. Les autres formes d’art qui utilisent cette nouvelle technologie sont l’infographie, l’animation par ordinateur, l’art virtuel, l’art Internet, l’art sonore, etc.

La photographie est également un moyen d’expression artistique relativement nouveau et populaire aujourd’hui. Depuis que le premier appareil photo a été inventé en 1826, l’intérêt pour la capture d’œuvres d’art n’a fait que croître en popularité. Aujourd’hui, la photographie est accessible à un si grand nombre de personnes que ce moyen d’expression visuelle est peut-être le plus utilisé de nos jours.  Les techniques et les styles de photographie les plus populaires sont le documentaire, le paysage, le portrait, les figures et la photographie numérique.

Les supports artistiques de la vieille école règnent toujours en maître

Même avec l’avènement des différents supports numériques, de nombreux supports artistiques qui ont régné sur l’histoire sont toujours d’actualité. La peinture et les autres techniques artistiques classiques sont toujours populaires parmi les artistes d’aujourd’hui. Les styles de peinture et de dessin les plus populaires sont la détrempe, la peinture à l’huile, la peinture acrylique, l’aquarelle, le fusain, les pastels, la craie, les crayons graphiques et de couleur, ainsi que le classique stylo et l’encre.

La sculpture est un autre moyen d’expression artistique historiquement populaire, toujours utilisé par les artistes aujourd’hui. Les différents types de techniques de sculpture sont la sculpture, le moulage, le modelage et la construction. La sculpture en verre est également devenue plus populaire dans l’art contemporain.

Les techniques mixtes les plus populaires sont les collages, les assemblages, les objets trouvés et le journal artistique. Elles sont utilisées par les artistes désireux d’exprimer leurs principes esthétiques de manière avant-gardiste. Elles découlent de l’idée que tout peut être utilisé pour créer de l’art.

Conclusion

Il y a aujourd’hui tellement d’artistes et d’aspirants artistes qui utilisent différents types de supports et de styles artistiques. La variété des supports que nous voyons dans l’art contemporain d’aujourd’hui est très large. La question de savoir quel type d’art est populaire aujourd’hui dans le monde de l’art occidental peut être résumée comme suit.